СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ЗАРУБЕЖНОЙ ТЕМАТИКИ В АЗЕРБАЙДЖАНСКОЙ ЖИВОПИСИ В КОНТЕКСТЕ ЖАНРОВОЙ ОПРЕДЕЛЕННОСТИ

         Тема зарубежных стран в азербайджанской живописи современного периода одна из самых востребованных. Экономико-политические развитие страны, обусловившие культурный расцвет после установления Независимости наметили основные тенденции в межкультурном взаимодействии Азербай­джана и зарубежных стран. При этом  культурная политика страны тяготеет больше к культурному диалогу, нежели к тотальной глобализации. С этой точки зрения наиболее ярким показателем переосмысления темы стало изобразительное искусство, суммирующее идеологические настроения последних десятилетий и рассмотрение их через призму собственного сознания и таланта.

Традиция изображения путешествий в азербайджанском искусстве уходит корнями в глубокую древность. Характерные для древних цивилизаций универсальные сюжеты путешествий героев по ту сторону жизни, в подземные миры, совершаемые скорее как ритуальные действа – неотъемлимый атрибут наскальных росписей Гобустана, поселения первобытного периода близ Баку.  Петроглифы с изображением лодок , на носу которых  высекалось Солнце – путеводная звезда, имитировали  достаточно распространенный мотив долгих путешествий и исканий, перехода души в иной мир, характерный для доосевых культур. Близкие по сюжетам  шумерским изображения обнаружены в сел. Гала Абшеронского полуострова.

В средние века тема изображения зарубежных стран получает совершенно практическое значение. Живопись, собственно представленная миниатюрными школами, вырабатывает за столетия сугубо сопроводительный контекст для произведений подобного рода. Главным объектом темы становятся , в основном,  города Восточно-Азиатского региона, по которым проходил Великий Шелковый Путь. Это архитектурные пейзажи Багдада, Стамбула, Дамаска,  ряда азербайджанских городов, сопровождающие  описания путешественников, паломников,  иллюстрации классической литературы, медицинские трактаты. Западные страны начинают фигурировать с конца  XV века. В отечественной истории это период формирования государств Аккоюнлу и Сефевидов, важный момент в становлении азербайджанской тюркской государственности. Для Запада же конец эпохи Возрождения знаменовал начало Нового Времени – период накопления первичного капитала, начало колониальной политики. Главные поставщики шелка в Европу -Венецианская Республика, Генуя тщательно выбирали союзников для антиосманской коалиции. Блистательная Порта к этому времени парализовала деятельность иностранцев налогами. Аккоюнлу, а затем и Сефевиды благосклонно принимали итальянцев, организовывая при своих дворах постоянные посольства, еще больше разжигая затянувшееся на столетие Османо-Сефевидское противостояние. При таких условиях традиционные пути менялись. В конце XVI века  Шахом Аббасом I была направлена дипломатическая миссия в Европу и Московскую Русь, в составе которой находился и Орудж бек Баят – впоследствии небезысветный Дон Жуан Персидский. Описание им путешествия, изданное в 1604 г. в Вальядолиде, тогдашней столице Испании – одно из уникальных по истории возникновения произведений.  «Обыспанившийся»  кызылбаш Орудж-бек за короткий срок снискал себе большую славу при испанском дворе. Издание его книги еще на заре книгопечатания в Европе говорит о немалом авторитете. К сожаленью, рукопись не сохранилась,  само издание же доступно в английском переводе, выполненном в 1926 году востоковедом Ле Стренджем. Учитывая знатное происхождение Орудж-бека Байята по аналогии с его современниками и социальной категорией, можно предположить высокий уровень его знаний,  которое помимо всего прочего включало и художественное образование. Практически вся Сефевидская знать прекрасно рисовала, великолепным миниатюристами были Шах Исмаил I и Тахмасиб. Вероятно, рукопись Дона Жуана Персидского, ярко и красочно изобилующая этно-географическими данными сопровождалась авторскими иллюстрациями в духе лучших традиций тебризской миниатюры XVI века. О его склонности к искусству рисования упоминается также в многих сонетах двора, в том числе Анны де Эспиноза «В похвалу дон Жуану Персидскому»:

Хвала тому, кто смел, красив и строен,
          У нас теперь, Испанией сроднился,
          Аристократом выглядит, но бился
          На бранном поле, как обычный воин.
          Муж воинственный и смелый
          Он владел и кистью тонко,
           Рисовал как мастер зрелый

Тенденции европейской живописи, наметившиеся в азербайджанском изобра­зительном искусстве с  XIX века отра­зились в «каджарском стиле», элементы которой, практикуются в последние годы современ­ными художниками. Торжественно-парадные портреты, в которых художники добивались на схожести изображаемого,  идеи возвеличивания его образа, лишая его психологической оценки. Подобное понимание жанра портрета в азербайджанском искусстве было совершенно новым, и, по природе своей, чуждым традиционной миниатюре. Акцентирование внешней схожести, реалистичность портрета при условии сохранения декоративной детализации, проработки орнаментальных элементов, за счет которых  автор пытается связать образ с изобразительной средой, говорит о художественном поиске. С конца XIX века , на фоне нефтяного бума расширяются границы экономического взаимодействия Азербайджана и Запада, итогом которого стал расцвет культуры и искусства, формирование национального театра, печати, кино, оперы и балета и великолепной бакинской эклектики. Более весомым фактором стал быстрый темп межкультурной интеграции. Баку в этот период перестал быть экзотическим восточным городом, он кишал нефтью и шпионами, формирующейся быстро и роскошно национальной буржуазией, умевшей искусство сочетать деловые навыки с просветительской деятельностью. Подражание европейским моделям образо­вания и просвещения в корне меняло сложившиеся за века художественные ориентиры. Сюжеты книжной миниатюры, литературные мизансцены, шахские пиршества, охота, поучительные заставки становились все менее актуальными. Однако, жанровая невостребованность традиционных сюжетов не исключала ценностные установки миниатюры, к которым не раз обращались художники последующего столетия.  Разрыв с миниатюрой, носившей до сей поры сугубо светский характер, наметился, прежде всего, в ее жанровой демократизации. Простые люди, их бытовые проблемы, общественные деятели, сама природа постепенно отходили от условности миниатюрного языка. Зарубежная тематика в этот период достаточно редка, однако и в ее развитии наблюдается ряд изменений.  Важной исходной в этом отношении явилось становление профессиональных мастеров, получивших художественное образование в Тифлисе, а с начала ХХ века в России и Европе. Содействовало этому и установление Азербайджанской Демократической Республики в 1918 году, создавшей основу идейной направленности нового искусства. Наряду со станковой живописью, известные пейзажные изображения  практикуются в монументальных росписях дворцов и имений, загородных вилл, строительство которых отдельная тема в истории периода. Показательны в этом отношении росписи дома Архитекторов (дом нефтепромышленника А.Кулиева , арх. Е.Скибинский, 1899), размещенные на плафоне центрального зала второго этажа, выполненные маслом, с широкими фигурными рамами. В близком ведуте жанре живописно исполнен «Храм св.Софии» и еще несколько видов Стамбула. Росписи отразили новые тенденции в развитии жанра, отличимые от аналогичных в миниатюре. Выбранный ракурс, композиционное решение еще созвучны с книжной иллюстрацией и, в тоже время, чувствуется схожесть с  турецкой гравюрой начала XX века, формирующейся в этот период под сильным влиянием романтических тенденций английской графики.

Становление зарубежной темы  в азербайджанской советской живописи в первой половине XX века проходило под эгидой соцреализма. Факт формирования СССР – наиболее масштабной попытки России спозициони­ровать себя в качестве лидирующей мировой державы, предполагал специфическую культурную пропаганду как в самой стране, так и зарубежом. Собственно больших творческих поездок в предвоенные годы и не было. Однако, одним из важных моментов в культурной жизни 40-х г.г. стали иранские миссии, в которых участвовало более 3000 азербайджанцев. Несмотря на объявленный Реза Пехлеви нейтралитет,  территория Ирана с начала  Второй Мировой Войны превратилась в арену противостояния мировых разведок,  и борьбы за нефть. Советский Союз направляет сюда военные подразделения  и группу деятелей для проведения усиленной культагитационной работы, большей частью состоящей из этнических азербайджанцев, близких населению Северного Ирана - Южного Азербайджана. Среди художников, работавших здесь выделяется Кязим Кязимзаде, впоследствии яркий представитель неоклассического направления в отечественной живописи. Созданные им зарисовки архитектурных памятников Ирана, портреты литераторов, общественных деятелей говорят о достаточно неоднозначном восприятии зарубежной темы в художественной среде середины века. Вопреки идеологической категоричности в отношении к иной политической среде, в работах Кязимзаде Восток выступает во всем своем неприкрытом величии, без обличительной карикатурности и революционного пафоса столь характерной для сложившейся в регионе ситуации. Хотя именно этими мотивами касательно Ирана изобиловала графика тех лет.

За годы Войны жанровое решение зарубежной тематики приобретает совершенно иное видение. Наряду с актуальностью графики, столь восстребованой в эти годы, переосмысливаются и привычные жанры. Суровые пейзажи изображают районы дислокаций азербайджанских дивизий, куда направлялись представители отечественной творческой элиты. Большую значимость и распрастраненность приобрели многочисленные фронтовые зарисовки с видами разрушенных городов и сел, жанровые сценки из жизни солдат и офицеров. Проблема стилистического решения  в них, к сожаленью, уступает досадной  прямолинейности сюжета. В работах И.Ахундова, О.Садых­заде, К.Кязимзаде образ войны далек еще от художественно – философского  обобщения, присущего жанру в 60 – 70 г.г.  Пейзажи Ростова, Белозерки, Маздока, Киева переданные крайне скупыми средствами, отражают положение жанра в этот период. Компенсирование подобной скурпулезности пафосом исторического сюжета характерно для всей советской живописи эпохи войны.

1950-е г.г. отмечены серьезными темпами в развитии жанра зарубежной темы, чему способствовало, в первую очередь, сложившееся после войны по­ли­тическое разделение мира. Возросшее влияние СССР, авторитет социалистис­тической системы, столь необходимый на большей части Евразии, сформули­ровал и особенности ведения холодной войны, с доминированием информа­ционной блокады и культагттационной работой. Именно в этот период форми­руется и основной пласт национальной школы живописи, представители кото­рой, обучившись в художественных ВУЗах Союза, командировались в зару­бежные страны. Творческий потенциал их, строго регламентированный цензурой, и очертил круг тем, наиболее практикуемых впоследствии. Идеология соцреализма предполагающая политизированную репрезентацию реальности, согласно локальным особенностям изображаемой среды, исполненную пафоса и романтизированной простоты трудовой жизни носила нарочито созерцательный  характер. В сериях М.Абдуллаева «Итальянские воспоминания» (1958), Н.Абдулрахманова «По Корее» (1958), Т.Садыхзаде «Япония» (1962), «Алжир» (1961) , Б.Мирзазаде « По Чехословакии» (1959), «По Европе» Н.Касымова, «Италия» Э.Рзакулиева  жанровая определенность сведена ,в основном, к изображениям городских пейзажей и сюжетно-тематических композиций При этом  немаловажная роль отводилась и статусу изображаемого государства в рамках ее авторитета в СССР. Страны Востока, составляющие потенциальный ареал распространения влияния советской системы наделялись характерной экзотичностью, пря­ностью, но с явным политическим фондированием темы, подчеркиванием колониального клейма и нежным сочувствием автора. Отображение Западного мира в первое послевоенное десятилетие носит менее политизированный оттенок: много  пейзажей, излюбленных архитектурных видов, более прогрес­сивны жанровые сценки из жизни городского люда. Очень показательны в этом плане зарисовки М.Абдуллаева из итальянской серии. Художник искусстно растворяет себя в толпе посетителей Ватикана, на рыночной площади, предлагая зрителю пройтись вместе с ним по узким улочкам рабочих кварталов Рима, увидеть мерцание вод  венецианских каналов.  Отчетные выставки командированных за границу художников к концу 1950-х г.г. становятся традиционными.  В 1960-е г.г. на фоне «оттепели» и нового осмысления социалистической реальности, художественным проявлением которого стало утверждение «сурового стиля», зарубежная тематика  в изобразительном искусстве наряду с кино и театральными гастролями превращается в основного проводника культурного диалога между Союзом и всем остальным миром. Романтизация сменяется прогрессивным пафосом, лирическая созерцатель­ность  монументализацей и  величием. В сериях Х.Мамедова «Египет», «Алжир», «Индия», «Куба» Н.Абдулрахманова «По Корее», «Иран», «Афганис­тан», Т.Садыхзаде «Япония», «Тунис», «Турция», С.Саламзаде «По Ираку», Т.Тагиева «Африка», А.Джафарова «Пакистан», «Италия» все сильнее звучат утвердительные ноты.  Постепенно сложился особый язык изложения, перетерпевший ряд изменений вплоть до 1990-х г.г. Однако, изменения эти не выходили за пределы единой художественной системы. На фоне деятельности «выездных» художников с конца 70-х г.г. наблюдается творческая активность по зарубежной тематике и в среде андеграунда. Изображая недалекое еще зарубежье неофициальные гении Р.Бабаев, М.Мирджавадов, К.Ахмед, Г.Эфендиев  исходили из иных аспектов. Трактовка реальности и образная философия, идущая вразрез с идеологией соцреализма, представляла прибалтийские города как островки свободы; маленькие станции глубинок; художника этого ранга начинает больше волновать не реалии Востока и Запада, а их восприятие через «железный занавес», источником вдохновения служит сама человеческая жизнь независимо от ее локализации. Это уже не просто изобразительное описание увлекательного путешествия, а место, значимость и востребованность автора в нем. На зыбком фоне становления советского соц-арта, азербайджанские авангардисты нарочито пренебрегали законами жанра, создавая произведения, для которых характерна эклектичность подборки мелких артефактов иной цивилизации. Очень характерны в этом отношении работы мастеров «Абшеронской группы» .

С распадом СССР художественная ценность работ, интерпретирующих зарубежную тематику резко варьирует. Все резче выявляется диссбаланс между видением через «железный занавес», то есть традиционным соцреалистическим форматом и почти мнгновенно охватившем творческие умы желанием увидеть и передать суть западной культуры. Уредившиеся по определенным причинам в ранний постсоветский период творческие командировки, стимулировали индивидуальные, чаще долгосрочные  проекты отечественных художников в странах ближнего и дальнего зарубежья. Подобное положение, таким образом, создавало благоприятную почву для совершенно нового видения зарубежной тематики и расширения ее жанрового диапазона. 

Литература      

1. Каджар Ч.             Старый Баку Б-2006
2. Каджар Ч.             Старая Шуша Б-2006
3. Фатуллаев Ш.  Градастроительство и архитектура  Азербайджана 19-нач 20в
4. Керимов К.             Султан Мухаммед и его школа
5. Гасанзаде Дж.         Тебризская щкола миниатюры,2001
6. Казиев А.               Художественное оформление  средневековой рукописной книги, 1979
7. Rüstəmov C.              Qobustan,  1992
8. Efendiyev T.             Azərbaycan mədəniyyəti və incəsənəti, 2010
9. Вагабова Д.            Другое искусство, 2000
10. Ələsqərova N.   “Müassir Azərbaycan rəssamlarının yaradıcılığında       İtaliya mövzusu”,   Mədəniyyət dünyası, XV,2008, s.272-276

Acar sözlər: janr, xarıcı ölkələr, müassir Azərbaycan boyakarlığı, rəssamlar, Qobustan, miniatüra, cəbhə rəsimləri, İtaliya mövzusu, sosialist realizmi, pafos, monumentallıq ,üslub, səyahət, yol rəsmləri, mənzərə, memarlıq abidələri, məişət janrı,  sərt üslub, dissendent incəsənət,

Ключевые слова: выбор жанра, зарубежная тематика, современная азербайджанская живопись, художники, Гобустан, фронтовые зарисовки, итальянская тематика, соцреализм, пафос, монументализм, стиль, путешествие, путевые заметки, пейзаж, памятники архитектуры, бытовые сцены, суровый стиль, искусство диссидентов

Keywords: the theme of foreign countries, the fine arts of Azerbaijan, Gobustan rocks,  topic of travel and foreign countries, miniatures, Italia, Azerbaijan arts in the middle ages,  the architecture,  far countries and cities, the pictures of the western countries, social-cultural relations of Azerbaijan, selection of genre, traditional cultural text, artistic expressions, individual style. 

                                                            Rezume

Azərbaycan təsviri sənətində xarici ölkələr mövzusu qəd im ənənələrə əsaslanır. Qobustan qayaüstü rəsmlərində əcdadlarımızın səyahətləri burununda qünəş təsviri olan qayıqların mövcudluğu təsdiq edir. Orta əsrlərdə Azərbaycan incəsənətinin ən parlaq nümünəsi – minüatürlarda səyahət və xarici ölkələr mövzusu öz əksini tapmışdır. Bilavasitə ədəbi əsərin mətni ilə əlaqədər olan minüatürlar hərbi yürüşləri, səyahətləri, habelə uzaq diyarların, şəhərlərin quruluşunu, memarlıq abidələrini, təbiət xüsüssiyyətlərini əks etmişlərdi. Məhşur əlyazma nümünələrimizdə İstambul, Dəməşk, Bağdad, Səmərqənd və s. Şərq mədəni mərkəzlərinin təsvirlərinə üstünlük verilirdi. Qərb ölkələrinin təsvirləri Yeni və Ən yeni dövr ilə əlaqələndirilir ki, bu da Azərbaycanın qöstərilən istiqamətlərdə siyasi-iqtisadi və sosial-mədəni münasibətlərinin qenişlənməsi ilə bağlıdır. Azərbaycan sənətşünaslıq  elmində bu mövzu son onilliklərdə aktuallaşıb. Rəssamlarımızın yaratdığı əsərdə janr seçimi adətən müəyyən ənənəvi mədəni mətnlə bağlıdır və bu səbəbdən  bədii fərqlilik daha çox fərdi üslublara istiqamətləndirilir. Bədii ifadə vasitələrinin və konsepsiyaların mövzuya dair dəyişməsi, həmçinin onların zamanın tələbatlarına  qörə təkmilləşdirilməsi məqalədə araştırılır.

                                                                  Summary

The theme of foreign countries has ancient roots in the fine arts of Azerbaijan.The boats with the description of the sun on the rostrum depicted on Gobustan rocks proves the travel of our ancestors. The topic of travel and foreign countries has been reflected in the miniatures, the striking sample of Azerbaijan arts in the middle ages.Being directly associated withthe text of literary work,the miniatures deipcted the military movements, travels, as well as the structure, the architecture, natural pecularities of the far countries and cities. Descriptions of Istanbul, Damask, Baghdad and other oriental cultural centres were preferable in our famous manuscripts.The pictures of the western countries describe the New and Moder Ages, due to the expansion of political-economical and social-cultural relations of Azerbaijan during mentioned period. This themehas become more topical during the last decades in the Azerbaijan art studies. The selection of genre in the works of our artists is usually associated with the traditional cultural text and therefore the means of artistic expressions is generally defined bythe individual style. 

The article researches the change of means of artistic expressions and conceptions regarding the subject, as well as their improvement in  accordance with the demand of time.

Резюме

История развития зарубежной тематики в азербайджанском изобразительном искусстве уходит своими корнями в глубокую древность. Подобные универсальные темы  характерны для большинства ближневосточных мезолитических культур, яркими примерами которых являются Гобустанские рисунки. В Средние века тема зарубежных стран практиковалась в миниатюре, где часты были изображения Багдада, Мекки, Дамаскка, Стамбула, Мосула. Наиболее значительные импульсы получает жанр в Новое и Новейшее время. Вовлечение Азербайджана в русло общемировой культуры в начале 20в., а затем советской цивилизационной системы, во многом определило особенности сложения жанра зарубежной тематики в отечественном искусстве. В течении большей части 20в. основными объектами интересов мастеров были пейзажи, ведуты, более редки портреты, бытовые сцены из жизни стран, художественное видение  которых, определялось, прежде всего, политическим отношением к ним. Отчетные выставки по зарубежной тематике становились большим событием, и свою очередь, формировали общественное мнение. После установления Независимости в конце века все больше проявляется индивидуальный почерк художников и расширение жанрового диапазона.